O filme começa mostrando Carlitos (personagem de Chaplin) trabalhando como operário numa típica fábrica de linha de montagem. O processo repetitivo do movimento de apertar os parafusos das peças com uma chave de rosca faz com que o personagem fique estressado e passe a repetir aquele movimento o tempo todo. Esta primeira parte do filme possui a cena que certamente é uma das mais brilhantes metáforas da vida moderna. É quando Carlitos atrapalhadamente é sugado para dentro das engrenagens da máquina, uma clara advertência (e porque não dizer também, uma previsão) do que estava acontecendo com o homem, sendo sugado para dentro da maquina do sistema capitalista, se tornando parte dele, mas de uma forma desumana, robótica, como se fosse apenas mais uma de suas engrenagens.

Nas cenas da fabrica percebemos também a crítica que Chaplin faz ao controle do tempo. O homem se torna escravo do relógio, tendo seu tempo exato para o trabalho, e para as pausas, que, aliás, são reduzidas cada vez mais, e até mesmo numa tentativa de eliminá-la por completo, como na cena em que o dono da fábrica faz o teste de uma máquina que permite que seus operário comam enquanto ainda estão trabalhando. É a utilização da tecnologia pra sistematizar cada vez mais o tempo. Outra situação que Chaplin antecipa nesta parte do filme é a constante vigilância. O dono observa tudo o que acontece em sua fabrica através de um sistema interno de vídeo, como se fosse o Big Brother de George Orwell.

Sofrendo de stress, Carlitos vai parar numa clínica de reabilitação. Quando sai de lá, encontra uma situação de total desemprego, devido a grande depressão que se seguiu após a quebra da bolsa em 1929. De volta as ruas, ele acaba acidentalmente sendo confundido com um líder comunista e é preso. Aqui vemos um dos poucos momentos em que a crítica de Chaplin se volta para o socialismo ao invés do capitalismo. Apesar de ter sido acusado diversas vezes de comunista, principalmente durante o macarthismo, Chaplin não se considerava um comunista, alegando que na verdade era um humanista.

Na prisão temos uma grande ironia. No momento em que será solto, Carlitos diz ao delegado que prefere continuar na prisão. É como se ele se sentisse mais livre lá dentro, do que no mundo lá de fora. Mas ele tem que seguir a regras do sistema, e acaba saindo da prisão.

Lá fora ele irá conhecer uma moça órfã que irá desencadear a segunda parte do filme, onde a crítica se volta para o modo de vida burguês com o seu ideal de família, com o homem provedor, que trabalha fora para sustentar a esposa e os filhos, e a mulher dona de casa, protetora do lar. E aqui também cabe o ideal de casa, recheada com os mais modernos eletrodomésticos.

Esse ideal é alcançado pelos dois protagonistas quando Carlitos vai trabalhar como segurança na loja de departamentos, ainda que de uma forma ilusória. Ali naquela loja estão todos os desejos de consumo do homem e da família moderna. Eletrodomésticos, móveis, e até mesmo os brinquedos, como os patins com que Carlitos se diverte, como se aproveitasse a infância que não pode ter. Eis então que um grupo de assaltantes invade a loja. Um deles, no entanto, é um antigo companheiro de Carlitos na fabrica, e que acabou perdendo seu emprego. Aqui vemos outra crítica de Chaplin, mostrando que o sistema capitalista gera os seus próprios marginais, principalmente porque, por mais contraditório que pareça, aquele que se torna marginal, o faz justamente para poder se ver integrado ao sistema, pois ele possui as mesmas necessidades, e os mesmo desejos de consumo de qualquer outra pessoa. Desejo esse que o sistema capitalista criou nele.

Por fim, Carlitos tenta no final do filme, trabalhando como garçom, mais uma vez se integrar ao modo de vida capitalista. Mas ele, diferente da órfã, não se adapta aquela “vida moderna”. Coincidentemente, ou não, este seria o último filme que Chaplin utilizaria o seu personagem clássico, o que reforça ainda mais a mensagem do fim do filme, de que o mundo de hoje não tem lugar para um venturoso vagabundo.

Dados Técnicos

DVD Tempos Modernos – Compre Aqui!
Cor: Preto & Branco
Ano de Lançamento: 2004
Recomendação: Livre
Região do DVD: Região 4
Legenda: Inglês, Francês, Espanhol, Português, Chinês, Tailandês, Coreano
Idiomas / Sistema de Som:
Inglês – Dolby Digital 5.1
Francês – Dolby Digital 5.1

Para Saber Mais

Era dos Extremos – Compre Aqui!
Autor: Eric Hobsbawm
Editora: Companhia das Letras
ISBN: 8571644683
Ano: 2001
Edição: 2
Número de páginas: 632
Acabamento: Brochura
Formato: Médio
 

Chaplin: Vida e Pensamentos – Compre Aqui!
Autor: Martin Claret
Editora: Martin Claret
ISBN: 8572320938
Ano: 2002
Edição: 1
Número de páginas: 136
Acabamento: Brochura
Formato: Médio
 

Os personagens principais que compõem a trama do filme são Ellen Olenska, que após se afastar do marido, volta para Nova York ao encontro de sua família, e principalmente, de sua prima May Welland, considerada uma mulher doce e ingênua que está prestes a se casar com Newland Archer, um promissor advogado vindo de uma importante família, e que passa a cuidar do processo de divórcio de condessa Olenska, com a qual começa uma relação amorosa.

A burguesia do período abordado pelo filme estava sofrendo de uma complexa dualidade. O ideal moral do burguês puritano da abstinência, moderação e contenção estava entrando fortemente em choque com a realidade de fartura econômica. Muitos dos capitalistas norte-americanos ganharam tanto dinheiro, e tão rápido, que a acumulação de capital por si só, como pregava a ética protestante, deixou de ser um objetivo de vida muito animador. De que adianta ter muito dinheiro se você não pode esbanjá-lo, e assim ostentar a sua riqueza? Esse questionamento parece ter norteado a burguesia a partir de então.

Deste modo, a burguesia passou a buscar o estilo de vida da antiga aristocracia dos nobres europeus. Isso se refletia na prática do ócio, seja relaxando em suas casas de campo, seja praticando esportes em grandes clubes, ou freqüentando o teatro, concertos e óperas, como fica demonstrado logo no início do filme.

Mas a principal forma que o burguês encontrou para demonstrar o seu status, foi através de sua casa. “O lar era a quintessência do mundo burguês, pois nele, e apenas nele, podiam os problemas e contradições daquela sociedade ser esquecidos ou artificialmente eliminados. Ali, e somente ali, os burgueses e mais ainda a família pequeno-burguesa podiam manter a ilusão de uma alegria harmoniosa e hierárquica, cercada pelos objetos materiais que a demonstravam e faziam-na possível”, escreve Eric Hobsbawn em seu livro A Era do Capital. A residência burguesa era repleta de objetos; cortinas, quadros, papéis de parede, louças, vasos, poltronas, todos muito bem ornamentados e feitos com os materiais mais caros disponíveis. O designer e a decoração da casa servia menos ao conforto e a funcionalidade e mais a expressão de status, riqueza e sucesso de seu dono.

Essa grandiosidade da mobília do interior da residência burguesa era ostentada através de suntuosos jantares, como fica representado na cena do filme em que Archer comparece a um banquete que está sendo oferecido pelo pai de sua noiva aos membros da alta sociedade novaiorquina, e enquanto adentra pela majestosa casa, vai descrevendo numa narração em off todos os objetos e mobílias pelos quais vai passando até chegar a sala de estar onde está acontecendo a recepção. É preciso entender que nessas residências a vida privada era quase inseparável da pública, pois tinham funções diplomáticas e políticas. Assim, cada palavra, gesto e expressão de um burguês, são minuciosamente calculados para se adequarem às normas de etiqueta e educação, e de modo a lhe beneficiar na conquista de contatos e influências.

E qual o papel da mulher nesta sociedade burguesa, que no filme são representadas por May e a condessa Olenska? May simboliza a mulher que segue o padrão moral que exige castidade por parte das mulheres solteiras e fidelidade por parte das casadas. Se a sociedade burguesa pregava para o indivíduo liberdade, igualdade e o direito a propriedade privada, o mesmo não acontecia no interior da estrutura familiar, ainda fortemente patriarcal, baseada na subordinação da mulher e dos filhos (e, sobretudo, das filhas). May também representa a “inocência” do mundo burguês, que na verdade, estava envolto por um forte elemento sexual expressado através das roupas numa aparente contradição entre atração e retenção. Ao mesmo tempo em que as roupas utilizadas pelo burguês cobriam completamente o seu corpo, também ressaltavam as suas formas, sobretudo nas mulheres, em seus seios e ancas, o que certamente excitava a fantasia dos homens. Afinal, o oculto é muito mais tentador do que o que está escancaradamente à mostra, não? Segundo as palavras de Hobsbawn, “o que fazia as tentações tão tentadoras era precisamente o extremismo dos padrões morais aceitos, que tornavam a queda igualmente dramática”.

Condessa Olenska, por sua vez, simboliza o que Hobsbawn chama de “a nova mulher”, que procurava quebrar esses padrões morais em busca de sua emancipação e independência. E por divergir desses padrões é que Olenska sofrerá do repúdio da alta sociedade novairoquina. Em uma sociedade em que o casamento era uma forte tradição, uma mulher divorciada como Olenska não poderia ser bem vista. E o relacionamento dela com Ascher, só ajudaria a piorar ainda mais a sua reputação. Aliás, muito mais para ela, do que para ele. Afinal, esperava-se que a moralidade das restrições sexuais e da fidelidade atingisse tanto homens quanto mulheres, mas a verdade é que a infidelidade no casamento era tolerada para o homem, desde que ele mantivesse a discrição, e essa “pulada de cerca” não colocasse em risco a sua estabilidade familiar e profissional.

E é justamente essa distinção do ideal moral daquele que é realmente praticado devido ao interesse econômico, e sobretudo, a distinção que se fazia entre o que era permitido a ambos os sexos, que expressa a hipocrisia da classe burguesa da qual cito no começo do texto, e do qual A Epoca da Inocência retrata muito bem, através de uma ótima reconstituição de época que o torna um excelente filme para ser utilizado pelos professores de História em sala de aula.

Já está na internet o teaser trailer de Homem-Aranha 3. Por este trailer, esse filme promete ser um dos melhores filmes de super-heróis já feitos. Confiram, e tirem suas conclusões!

A adaptação cinematográfica de Transformers, desenho que foi febre nos anos 80, chegará as telas dos cinemas apenas no ano que vem, mas já tem um teaser trailer disponibilizado no site oficial do filme. No entanto, o teaser não mostra muita coisa, então fiquem com o vídeo acima que é uma animação em CG mostrando a transformação do Optimus Prime.

Agora diversão mesmo é este comercial da Citroën, em que um modelo C4 não apenas se transformar num robô, como ainda por cima dança Hip Hop. Isso que é Transformer!

Link: http://www.youtube.com/watch?v=l23Y3NwHS7Q

Já chega! Cansei deste planetinha insignificante e de seus seres humanos hipócritas, arrogantes e egoístas. Vou me embora com os golfinhos. Então, até mais, e obrigado por todos os peixes!

“So long and thanks for all the fish
So sad that it should come to this
We tried to warn you all but oh dear

You may not share our intellect
Which might explain your disrespect
For all the natural wonders that grow around you
So long so long and thanks for all the fish

The world’s about to be destroyed
There’s no point getting all annoyed
Lie back and let the world dissolve around you

Despite those nets of tuna fleets
We thought most of you were sweet
Especially tiny tots and your pregnant women

So long so long, so long so long, so long so long, so long so long
So long so long, so long so long, so long so long, so long so long
So long so long and thanks for all the fish

If I had just one last wish
I would like a tasty fish
If we could just change one thing
We would all have learnt to sing

Come one and all
Man and mammal
Side by side in life’s great gene pool

So long so long, so long so long, so long so long, so long so long
So long so long, so long so long, so long so long, so long so long
So long so long and thanks for all the fish”

E ae, o que acharam do novo trailer de Homem-Aranha 3? Eu curti! Deu pra sacar legal como será dois dos vilões dele neste filme, o Homem-Areia e o novo Duende Verde. O ruim é que o trailer não mostra o Venon. Acredito que vão segurar a revelação do visual do vilão o máximo que puderem.

Eu particularmente não curti muito o primeiro filme, achei a trama um tanto boba, esperava algo melhor. Apesar de que eu nunca fui muito fã do quarteto, mesmo nos quadrinhos, mas em compensação, eles possuem um dos vilões mais legais, que é o Doutor Destino, o qual pode ser considerado o arquétipo do super-vilão megalomaníaco. No entanto, no filme ele foi muito mal caracterizado, o que me fez gostar ainda menos dele.

Mas me parece que este segundo filme vai ser bem melhor, principalmente pela participação do Surfista Prateado, que considero um dos melhores personagens do universo marvel, e que por este teaser, podemos ver que pelo menos o visual dele ficou maneiro. E o filme ainda terá o Galactus, que é outro grande vilão da Marvel (bem, não que a editora tenha muitos, a maioria não passa de bucha de canhão). O filme irá estrear no dia 15 de junho deste ano, e só nos restas aguardar até lá pra saber se o segundo filme do quarteto será realmente melhor que o primeiro.

Para matar um pouco a ansiedade para a estréia de 300 de Esparta no próximo dia 30, fiquem com um vídeo mostrando uma sequência de 300 segundos do filme, que por sinal, é espetacular.

E aproveito também para divulgar a campanha This is Sparta! promovida pelo site Jovem Nerd. Só mesmo um bando de nerds pra criarem uma campanha tão sem sentido quanto essa. Será divertido ver as pessoas gritando no cinema. =)

Confira o trailer internacional de Scott Pilgrim, filme que adapta a história em quadrinhos de mesmo nome criada por Bryan Lee O’Malley. A cada novo trailer que vejo de Scott Pilgrim, mais eu fico empolgado com esse filme.

Apesar de eu só ter lido os dois primeiros volumes da HQ, que foi publicada no Brasil pela Cia das Letras num único volume, acho que esse filme será a melhor adaptação cinematográfica de uma história em quadrinhos.

E se duvidar, Scott Pilgrim pode também ser a melhor adaptação de games pro cinema, mesmo não sendo originalmente um game. Acontece que Scott Pilgrim levará pro cinema várias referências visuais incônicas dos videogames, usadas desde jogos como Street Fighter a Super Mario Bros.

Mas Scott Pilgrim também está ganhando seu game, que emula de forma divertida os games de “luta de rua” tipo Double Dragon, Streets of Rage e Final Fight. Inclusive, para se parecer ainda mais com os jogos da geração 8/16 bits, o game de Scot Pilgrim tem um visual todo feito em estilo pixel art.